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专辑简介
专辑简介：对青年圆号演奏家、中央音乐学院在读研究生、柴科夫斯基国际音乐比赛金奖得主曾韵来说，2022 年无疑是十分重要的一年。5 月 27 日，在德国顶级名团——柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）的招聘中，22 岁的曾韵成功通过乐团考试，并被任命为圆号首席，成为该团历史上最年轻的首席之一。柏林国立歌剧院管弦乐团拥有450余年的历史，是世界上历史最悠久的乐团之一，在音乐史上星光熠熠，并有着百余人的庞大编制。从最早在中央音乐学院铜管独奏比赛一战成名，到陆续收揽国际大赛奖项，及至今日在世界级乐团取得首席位置，2022 年的曾韵开启了作为职业音乐家新的征途。而就在他赴德任职之前，曾韵携手年轻钢琴家韦子健在国家大剧院录制了这张《如歌的圆号》。《如歌的圆号》选曲几乎涵盖了圆号发展史，从自然圆号时代的贝多芬《圆号奏鸣曲》，到第一首按键圆号作品舒曼《柔板与快板》，再到现代作品维涅利《奏鸣曲》，以及曾韵在柴科夫斯基比赛中演奏的《如歌的行板》，还有在各大视频平台疯传的圆号版《野蜂飞舞》，可谓异彩纷呈。曾韵自己说：“可以通过收录这些真正具有现代乃至当代精神的作品，让听众能够更加立体地认识圆号这件乐器。"艺术家简介：曾韵，在 2019 年第 16 届柴科夫斯基国际音乐大赛的获奖者音乐会上，著名俄罗斯指挥家瓦莱里·捷杰耶夫公开评价曾韵为“一位出色的圆号演奏家”和“本次比赛最大的惊喜”。时年 19岁的曾韵，一举成为“柴赛”有史以来第一位铜管组金奖获得者以及第一位来自中国的器乐金奖得主。两年后，在第 70 届 ARD 慕尼黑国际音乐大赛的舞台上，他夺得了二等奖、最佳委约作品演奏奖以及由慕尼黑室内乐团颁发的最佳演奏奖，并成为了第一位在 ARD大赛中获奖的亚洲圆号和中国管乐演奏家。尚就读于中央音乐学院研究生一年级的曾韵，已被视为当今音乐界一颗冉冉升起的新星。除“柴赛”与“ARD”外，他还是 2018年布拉格之春、2017年意大利波尔恰国际圆号比赛以及2016年芬兰列克萨国际圆号比赛等共 12 项国际大赛的获奖者。曾韵被指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆亲自任命为柏林国家歌剧院管弦乐团首席。作为独奏家，曾韵曾与马林斯基交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、四川交响乐团和四川爱乐乐团等合作上演圆号经典曲目。其演奏曾被央视网、全俄国家电视广播公司、巴伐利亚古典音乐电台以及美第奇古典音乐流媒体平台等媒体转播。2020年，曾韵在上海交响乐团音乐厅举办了历时100分钟的独奏音乐会，乐评人张可驹赞誉道：“无可挑剔的结构美感，呈现圆润的美声与充实的线条”。同时，活跃于独奏舞台上的曾韵也正在开启他的乐团生涯。现为国家大剧院管弦乐团签约客座首席的他，也曾作为客座圆号演奏家出现在世界和平交响乐团（由指挥大师索尔蒂创办）、巴伐利亚广播交响乐团、马林斯基交响乐团、威尼托的帕多瓦交响乐团、新加坡交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团（并担任 2020-2021 乐季驻团艺术家）、苏州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、北京交响乐团、西安交响乐团、四川交响乐团、四川爱乐乐团等乐团的演出中，并与指挥家捷杰耶夫、艾森巴赫、俞峰、张国勇、吕嘉、张艺、林大叶、陈琳、俞潞等合作。曾韵 1999年出生于一个音乐世家，6岁起随父亲曾杰（四川交响乐团圆号首席）学习圆号。分别于2011年和2017年以第一名的成绩考入中央音乐学院附中及大学本科，跟随中央音乐学院圆号教授温泉学习至今。在此期间得到中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”（2012-2021）的长期资助与“漫步者音乐家基金”（2014）的支持。在 2019-2020学年，以交换生的身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院跟随瑞士圆号演奏家布鲁诺·施奈德学习。2021年获得学士学位并被保送至中央音乐学院研究生部继续深造。韦子健，中国新生代青年钢琴演奏家，第 76 届日内瓦国际音乐(钢琴)大赛第三名及 ROSE-MARIEHUGUENIN 奖获得者。伊丽莎白女王国际音乐比赛第一名获得者让 - 克劳德·艾登·万登在吉维尼国际室内乐艺术节上观看过他的演出后这样评价道：“他是一位很有天赋的独奏家，也十分擅长演奏室内乐。他有敏锐的音乐感知力，能够运用自己的才智与想象力来诠释音乐。我相信他会前途无量，并已整装待发，准备开启 一个音乐会钢琴家的职业生涯。”作为独奏家，韦子健曾在国内外重大赛事中屡获佳绩，包括黄龙音乐季钢琴比赛 专业组特等奖、建发·鼓浪屿国际比赛钢琴比赛第一名、中国大运河国际钢琴艺术节暨 郎朗杯钢琴大赛二等奖。2010年考入星海音乐学院附中，期间先后师从孙鹏杰教授，刘晞教授，原乌克兰 敖德萨国立音乐学院钢琴系主任卡丽娜·波波娃教授。2016年以专业第一名的成绩毕业于星海音乐学院附中，同年考入中央音乐学院，师从中央音乐学院钢琴系主任、博士生导师韦丹文教授至今。美女把🐻让男生玩
专辑简介：美国乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第二张录音室专辑“Lean Into It”将推出30周年的纪念版。这张1991年的专辑特色是其中收录了跨界歌曲“To Be With You”，它几乎在全球的各大音乐榜单都名列第一。其他的单曲像“Just Take My Heart”也是英国前30名的热门歌曲。不仅作为一个经典、一个时代的回顾，Evosound厂牌也对录音进行了修复和提升，使得这些曲目拥有了更耐听的音质。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。
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